深藍星空

　　終於遇見，音樂人，堂本 剛。
　　
　　如果你找的是近畿小子裡面的堂本 剛，那結果應該是失望的，因為出現的是，音樂人──堂本 剛。
　
　
　　從第一張個人專輯『紅與藍』開始到這張『[si:]』，一手包辦整張專輯的詞曲，堂本 剛邁向音樂人的企圖心跟努力，不容置疑。
　
　　堂本 剛欲在個人專輯中跳脫近畿小子的形象和傑尼斯的風格，在『紅與藍』中就可稍見，而『[si:]』更是明顯，如果說『紅與藍』還是在於音樂人與近畿小子的混合體中，『[si:]』就可以說是已經演化完成了，單從專輯內頁中的宣傳照數目就可以窺之一二，一片湛藍優游的水族館，直到展開到最後那麼一點，才見堂本 剛的身影，我不禁微微笑的在心裡為此賀喜起來，更別說有著明顯改變的曲風了。
　
　　相較於『紅與藍』我個人覺得有幾首佳作其餘平平沒太多感動的狀況下，『[si:]』更顯統合與整張專輯的平衡；專輯更加平衡，而沒有說明的主題，更是突顯了出來，製作和統合的功力，更上一層樓，我個人是頗愛這種成長型的歌手，總覺得有那種買到增值績優股的快感，當然前提是原本就不差啊。
　　
　　而如果用一幅圖來解釋『[si:]』的主題，那麼CD下的魟，就可以為『[si:]』下一個完美的注解；聽了整張專輯之後，就可以輕易的了解，為什麼專輯的內頁設計，會用了這麼一大片的藍洋水域，一如魟在水中優游時，不出一點的水花聲響，堪稱優雅的沒有大動作的輕擺胸鰭，就能輕輕的捲起水流移動。
　　
　　我第一次發現堂本 剛有出個人專輯是看到『紅與藍』中「城市」的MV，非常印象深刻，堪稱驚豔，因為，這首歌這首MV讓我從此正視，音樂人身分的堂本 剛；如果用來當作堂本 剛的音樂人生涯的第一個里程碑，倒是非常適合，「城市」這首，由堂本 剛的音色來詮釋，那種傷痕累累卻還是會繼續前進的痛苦，直直從聲音之中，穿越了出來。
　
　　堂本 剛的音色之中，有一種傷痕，並不是一般的沙啞低沉，而是那種，從內在本質裡透露出來的，類似靈魂之中隱而不見的痛楚，一點一滴的在他的吶喊之中，慢慢的滲透了出來，而那感覺，在「城市」中最為表露無疑，讓人覺得聽著聽著就心痛起來，而『[si:]』中，這種感覺還在，不過，卻多了一點大海般的包容安穩，也許是堂本 剛個人的經歷成長而導致的改變。
　
　　就如同，堂本 剛在『紅與藍』裡所寫的一段字，「……即使我知道這是不可能的，卻還是卻敲了那扇完美的門。門果然沒有打開，當然我也不是就笑著站在那裡。在那裡存在的只是一個注視著未知的門扉的我。……儘管燃燒了熱情，但那熱量總是帶著一種莫名的笨拙。……那笨拙至今仍與我並存在一起。雖然可以不用說這些但我還是想說出來。因為這就是我所面臨的現實。這是一個難以輕易撼動的現實。不過還是必須要努力。……」
　
　　如果，真的有那麼笨拙，或許，也寫不出來這樣的文字；不過妄想著要打開那扇完美的門而努力，也不論在往後的回顧之中，『[si:]』站在離門多遠的距離，堂本 剛是真真實實，帶著他所謂的「笨拙」，而有所前進了。
　
　
　
　　個人第一推薦曲目：『[si:]』，曲目14，「DEVIL」。
　　　　　　　　　　　『紅與藍』，曲目6，「城市」。
　　
　　參考網站：http://www.avex.com.tw/2004/artist/artist.asp?aid=477882&aname=domototsuyochi&cate=21
　
　
　
　　我真的強烈建議有機會的話，找「城市」的MV出來看，那會有兩種觀感，甚至，可以視為兩個獨立的作品，不過，當初專輯宣傳的時候看到的頻率就不高了，好像，是走有別於近畿小子的宣傳方式，可惜啊。
　
　　然後，寫這文的時候，還真是很奇怪啊，我再寫的時候，先聽的是中島美嘉的音樂，後來是鬼束千尋，就是沒有堂本 剛啊……